书法欣赏

     《路漫漫其修远兮》       戊子年         刘永超

                        《自强不息》       戊子年         刘永超

                           《云海》       戊子年         刘永超

                            《与时俱进》       戊子年         刘永超

                       《岳飞 满江红》       戊子年         刘永超

刘永超：写生自然，永超自我 朱颜北

2008-05-02 23:43

文章来源（魅力中国杂志第6期）：1673-0992（2008）45-0090-2   刘永超艺术简历     刘永超，1977年出生，河南濮阳台前县人，毕业于河南大学艺术学院，师从赵鸿甫教授。现为河南省美术家协会水彩艺术委员会委员，河南书画专业委员会副会长、中国当代著名书画家、高级书画师、青年艺评家、艺术史学者、大学教师（郑州电力职业技术学院、郑州轻工职业学院、郑州大学等校美学教程、实用美术、素描、水彩、三大构成、美术欣赏、文学欣赏等课程客座教席）；1999年6月荣获“世纪功勋艺术家”2002年12月荣获“中国当代著名书画家”称号。作品多次获得金奖、一等奖，被中央电视台、河南电视台等十几家媒体报道。 　　刘永超经过长时间磨炼，在水彩艺术、书法、教学、评论方面取得了突破，他的作品意境高远，风格独特，堪称当代青年书画家艺苑的一只奇葩。主编和参编《美术欣赏》《美术鉴赏》等多本大学生素质教育教材。在《美术报》《中国教育报》《中国教师报》《中国建材报》《河南日报》《大河报》《学习论坛》《二十世纪中国著名书画家》《世界传世名画法书鉴赏》《亚洲艺坛名流》《当代绘画艺术》《中国文化博览与收藏》等数十家报刊发表书画作品、研究论文、艺术评论等近百篇幅。 刘永超：写生自然　永超自我 本刊记者 朱颜北                                  丙烯画          《太行清泉》        刘永超     一个画家，矢志绘画；     一个画家，尤擅水彩；     一个画家，最重写生；     一个画家，永超自我；     一个画家，切近自然。     写生，画艺起点与归宿；写生，画艺之灵魂与极致。     一个画家，古往今来，无不重视写生。     写生，正是抒写心性意气而使万象发勃勃之生机与气韵焉。范华原隐居终南，黄大痴富春山居十载，黄宾翁足遍神州写生万卷皆艺臻妙绝，莱奥纳多·达·芬奇、文森特·凡·高、保罗·塞尚都得益于毕生写生之功。     一个画家，多年来一直带领学生深入太行山采风并做了大量的水彩山水画写生与创作，印证自然。     一个画家，在诸多画家只画照片的时代里，以水彩画作品的形式直接对山水写生，每幅作品都要花去约5天的时间，无论冬夏寒暑还是雨雪霏霏……     一个画家，怀揣着赤子的好奇心和虔诚感，进入大地，汲取灵感和营养，体味与大自然的和谐和自身的鲜活感受。     一个画家，多年来紧贴生活的源头，在太行山区、浮戏山区……留下了采风写生与探索艺术的足迹。     一个画家，背着画夹，深入山林，以其深厚的写实功力和山区的自然风景对话。                                书法                 《天道酬勤》   一个画家，嘴里叨叨着“大自然的一草一木啊，一山一石啊，一坡一梁啊……”。 　　一个画家，不但以写生锻炼了手感的精确与娴熟，升华了眼力的细腻与敏锐，而且使自己滋润着自然的气息，滋养着对人生和艺术诗意而浪漫的追求并不自觉地逐渐走向圆满和成熟。     一个画家，每当离开喧嚣的城市，进入山区乡野，大地鲜活的气息很快便会唤回他那深情与崇敬。在画笔和调色板的燃烧和沸腾下，一幅幅精彩、灵动而鲜活的艺术作品就那样油然而生了。     一个画家，他觉得画艺以气韵生动为最高。     一个画家，正通过最现实、最直接的写生将自己的性灵和自然沟通了，     一个画家，正通过写生这种方式，不懈地渴望着完美，追求着纯粹，永超着自我。 　　一个画家，他的代号可以叫范华原，可以叫黄大痴，可以叫黄宾翁，照样也可以叫达·芬奇、也可以叫凡·高、也可以叫塞尚，也可以叫刘永超吧，也许…… 　　一个画家，其实，不只是“也可以”而已，“也可以”是“已经可以了”。     一个画家，特别谦虚，尽管都“已经可以了”，可他觉得要是活着一直再写生的话，也许，就能够更加的贴近自然，就可以更多地超越自我，就可以一直拥有更多的“也可以”了。     一个画家，其实什么都不在乎，除了画画儿罢。     一个画家，也可以林泉高致；     一个画家，也可以远弃尘嚣；     一个画家，也可以写生自然；     一个画家，也可以永超自我。                                                          水彩  《夏日太行》           刘永超                                                            书法                 《自强不息》       刘永超                                                           书法                 《道德为师》       刘永超                                                         水彩          《雨后太行1》                刘永超                                                         水彩          《雨后太行2》        刘永超                                                            水彩          《春》                   刘永超                                                      水彩          《环翠峪》            刘永超                                                    水彩          《秋韵太行》               刘永超                       水彩          《树荫》            刘永超

一、填充：
1、美术是一种具有 （造型性、可视性、静态性、物质性）的一种空间艺术。
     按制作方法美术分为 （绘画、工艺美术、雕塑、建筑 ）四大门类。
     美术具有（认识功能、教育功能，审美功能）三种功能。
2、工艺美术作品欣赏时要结合（ 实用功能）领略其（ 形式美、内容美、材料美、艺术美）。

3、瓷器最早出现于（商代）。（ 宋代）制瓷业空前繁荣，并有了（钧窑 、汝窑、官窑 、 定窑 、哥窑 ）

     五大名窑。
4、青铜器的两个鼎盛时期分别是（商代晚期）和（西周早期 ）。
5、中国画从表现内容上分（花鸟画、人物画、山水画），从表现形式上分（写意和工笔）逐渐形成（诗 、书 、 画 、印）结合成一种独特风格。

6、文艺复兴时期绘画三杰是指达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗， 浪漫主义绘画的代表除了法国的席里柯和德拉克洛瓦 外，还有西班牙的弗朗西斯哥·戈雅 。

*7、现代艺术设计的基本原则是（适用，经济，美观而又适合生产）。 它相对于传统工艺美术，在生产中体现出（机械化和批量化）。

二、问题：

1、举例说明中国古代绘画中人物画、山水画、花鸟画的各自特征？

人物画

首先，中国古代人物画对于人物的描写，不是仅仅满足于外形的肖似，而是更着重人物性格与内心世界的揭示，即所谓传神。对于人物所处的具体环境的描绘，往往十分简略甚至完全略去。

东晋的顾恺之是有作品传世的早期著名人物画家，他的原作真跡久已失传，但留有《女史箴图》《列女图》等宋代以前摹本可大致见其艺术风貌。到唐代，有阎立本、吴道子、张萱、周昉等人物画名家，但留传原作也极为罕见，较著名的有《历代帝王图》、《捣练图》（摹本）、《簪花仕女图》等，可以见到唐代人物画达到的高度艺术水准。

其次，中国古代人物画的独特传统，还表现在善于运用长卷的形式，突破时间和空间的限制，真实而细致地描绘现实生活的场景及其人物活动。

除了前面谈到的五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》属于传统的长卷式的人物画外，场面更为繁广的当推宋代张择端的《清明上河图》。

应当指出的是，中国古代人物画既有如上述的刻画工细的工笔画，还有画法洗练纵逸的简笔人物或写意人物画。后者的代表作以梁楷的《李白行吟图》最为典型。梁楷以寥寥数笔就把号称诗仙的唐代大诗人李白那种傲岸不驯、才华横溢的风度神韵，刻画得十分传神，真可谓笔简意赅。

山水画

中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。 
中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。 

中国山水画虽然以自然风光为主要描写对象，致力于审美客体的发现与描绘，甚至省略山水中的人物，或把人物视为点景，但决不是被动的摹写，决不忘表现审美主体的认识、理想、感情与愿望。尽管出现在画面上的山水是有限的，是形貌上的，仅能是自然景物的局部或社会生活环境的侧面，但或者通过有限的取景表现对整个宇宙自然的由表及里的认识，或者在一山一水中寄托了对国家乡土的感情。它既要求描写自然景物的外貌及其丰富变态，又注重显现其运动中的内在联系。

 在形象的描写上，中国山水画强调留影，亦即实行宏观的总体的把握，而不过分拘泥于细节；同时从物象的结构组织出发，形成了既反映树石类别的特点，又更具程式化的手法。在程式化法则的使用上，则反对依样葫芦，主张灵活变化，实际上是以高度提炼的结构程式进行写实。在空间的处理上，中国山水画要求“以小观大”，“折高折远”，游动视点，把高远、平远、深远、阔远巧妙地加以灵活运用。山水画的构图，比之人物、花鸟画更重视“势”的表现与“开合起伏”。所谓“势”也就是具体形象间的联系，所谓“开合起伏”，则是这样联系中的节奏变化。对“势”的表现与“开合起伏”的高度重视，是在静止的画面或简或繁山水的形象组合中体现大自然内在联系与运动的重要手段。山水画的笔墨技法，较一般的人物、花鸟画丰富多变。笔法主要表现为多种皴法和点苔法，墨法则湿者有“染”，干者有“擦”，趋湿相化为“破墨”，以干累积为“积墨”。笔中有墨，墨中有笔，彼此互相渗透，极尽千变万化之能事，有效地提高了笔墨状物抒情与表达独特风格的作用，对人物、花鸟画也发生了积极的影响。其色彩的使用，及书画的结合则具有相同于人物、花鸟画的特点。

范 宽《溪山行旅图》 绢本水墨
首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边矮小的侧峰。中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。这幅画构图并不复杂，细部的描写却很仔细，显 示出画家有高度观察能力和写实的工夫。描写的手法也极其生动自然，而且合乎自然的规律。 范宽运用深黑的墨色，和扭曲颤动的笔触，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的块面，然後用浓淡层不同，雨点般的短线，顺著石块组织的方向，逆笔皴擦，产生明暗深浅的立体感，而且加强了由皴纹引导的山石的动势，赋予山石强韧的生命力。
《 溪山行旅图 》中，山的地位远远超过人物，它显示了中国传统的宇宙观：大自然生生不息，恒古不灭，人类则如同山中行旅，只是一介短暂停留的过客。

其次，中国古代山水画在空间的处理上，采用“以大观小”、“小中见大”的手法。 
就是把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，就象人观盆景状。这样，千里江山也可尽收眼底，或用长卷的形式表现，如《千里江山图》，长达11米。或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画十分繁复的山岭，如《溪山行旅图》、《早春图》、《青卞隐居图》等，其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中国民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。 

花鸟画

花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科，又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科，值得我们注意的是中国花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神，其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画。又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。

中国花鸟画重视写生，以写生做为创作的基础。这种写生，并不是单纯的简单模仿现实的花卉禽鸟，而是在真实描绘客观对象的基础上，表现出花鸟的生命力和其各不相同的特征。就象表现人物画一样，不以外部的形似为目的，而是更重视传神。宋朝是花鸟画的高峰，宋代强调写生，宋徽宗赵佶控制宫廷画院时，对动植物的特点要求更加严格，甚至苛刻，如孔雀开平时是先抬左脚或右脚都是有讲究的。

 借物抒情原来是中国古代诗歌的基本性能和特点。例如我国大诗人杜甫，在他处于家破人亡之时，写出了：“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的名句，这就是借物抒情。当然中国花鸟画的借物抒情并不是硬加到作品上的，而是要善于抓住动植物与人的某种思想情感的联系，再加以艺术的夸张强调。例如，中国古代画家喜欢表现的“四君子”是（问）梅、兰、竹、菊。这正是与人的思想感情有某种联系。（问）梅花不怕冷，借此来歌颂不怕困难、不威强暴的精神。兰花被比喻为高洁的君子，因为兰花青劲幽香。竹子因其未出土就已经有节，长到凌云高处依然空心（虚心），所以古人常比做君子的气节和虚心。菊花盛开于秋天百花凋零的时候，所以人们常比喻为清高脱俗的君子。
     象元朝著名画家王冕，他画的梅花充满生气，亲新可爱，具有鲜明借物抒情的特点，他的《墨梅图》（见图）提诗：吾家种树池头边，个个华开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。表明在元朝种族歧视的年代里，他那种不甘心受民族压迫、不愿与统治阶级合作的政治态度和自己的抱负。
     到了明清两个朝代，其绘画风格起了很大的变化，主要是写意花鸟，融合了古人的减笔，泼墨、写意的方法，加以革新创造，形成了一种不求形似，不拘成法，强调抒发情感的水墨大写意的画风。在气势上一气而成，在水墨的浓淡变化中，给人一种苍劲雄劲、墨色淋漓的特点。（见作品）如以徐谓为代表的的大写意水墨花鸟画兴起时，中国花鸟画到了一个不求形似的阶段，为了更好的抒发情感，追求一种“似与不似之间”的境界。

2、简述达·芬奇《最后的晚餐》，席里柯《梅杜萨之筏》，列宾《伏尔加河纤夫》分属什么风格流派，作品构图特点是什么？

达·芬奇《最后的晚餐》，

文艺复兴时期作品。《最后的晚餐》是达·芬奇在这一时期创作中最负盛名之作.这幅表现基督被 捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画,绘制在米兰圣玛丽 亚·德拉格拉齐耶修道院饭厅.巧妙的构图和独具匠心的经 营布局,使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结 在一起,使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前.在人物布局上,一反平列于饭桌的形式,将基督独立于画面中央,其他门徒通过各自不同的手势,表情,分别表现出惊恐,愤怒,怀疑,剖白和慌张的情绪.这种典型性格的描绘,突出了绘画的主题,它与构图的统一效果互为补充,堪称美术史上最完美的典范之作.
      席里柯《梅杜萨之筏》

法国浪漫主义风格作品。浪漫主义在美术上，是与以官方学院派为代表的古典主义相对立的，其表现特征是：注重个性表现，耽于幻想和夸张，选择惊人事件作题材，情绪激越。浪漫主义绘画强调表现主观理想，抒发强烈的个人情感；强调回归自然、歌颂大自然；喜欢表现异国情调；在艺术形式和表现手法上，敢于突破循规蹈矩的古典形式，偏重于色彩表现，探索新的艺术形式和表现手法。《梅杜萨之筏》是席里柯最具代表性的作品。取材于当时“梅杜萨号”远洋船触礁事件，表现遇难船员乘木筏在海上漂流了13天终于看到救援的船只，一刹那间人们所表现出的激情和求生的渴望。他以金字塔形的构图，把事件展开在筏上仅存者发现天边船影时的刹那景象；他们有的振臂高喊；有的在挣扎；扶着儿子尸体的老人，对生还显出了绝望。木筏边缘尽是漂浮的尸体，可还有人对生还存有一点希望，力图站起来呼救。中左上方的一组，在议论着远处的船尖，相信一定是来救援的。这正是法兰西人民当年在革命斗争中遭遇的情况的写照。最后，画家在金字塔构图的尖顶上，为这幕悲剧的结局指出了一线希望，那条摇动着的红巾，正是法国人民在苦难斗争中的希望的象征。《梅杜萨之筏》是画家对现实的影射。

列宾《伏尔加河纤夫》

俄国现实主义绘画作品。

《伏尔加河上的纤夫》是他的成名之作。列宾曾去伏尔加河写生,纤夫的生活给他留下了难忘的印象，列宾的油画《伏尔加河纤夫》是众多的人 物并列由右后向左前移动的横构图，画面 人物分3组，形成由高到低，由低到高交 替错落，人物上方外轮廓出现的起伏线产 生的节奏感十分强烈。画中列宾画了十一个饱经风霜的劳动者,他们在炎热的河畔沙滩上艰难地拉着纤绳，纤夫们有着不同的经历和个性,他们生活在社会的最底层,但这是一支在苦难中练成坚韧不拔,互相依存的队伍。背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤苦、无助之感，画家切实深入到纤夫的心灵深处。本画的构图、线条、笔力等绘画技巧都是相当成功的。

 正月十二晚上，做了两个同样的梦，模模糊糊梦着有一个非常深的地方，用石头砌着，我还趴在那里看看！也不知道在那里？

    正月十三还在画，本来想着画完一张画回家，但是没有画完，听其他人一说回家过年，我也想回来，那里离锡崖沟比较近，想着去看看。

    晚上，吃饭时，和老板一家人聊了起来，旅馆老板的一家人是锡崖沟的，老板娘回家有事，说第二天回去，我说一块去吧，我也去看看，从来就没有去过，老板娘说：好吧，但是到了第二天就变卦了，老板娘有事去不成了，(老板娘是山西人，他们是换亲，三家换亲，有两家换亲的，主要是山里不方便，姑娘一嫁出去，儿子便找不到老婆，很多都是换亲，自己家的姑娘和人家的姑娘互相交换做媳妇，三家进行交换，想想那时也怪有意思的)。最后还是老板娘的妹妹带着两个孩子去，我跟着他们从西莲出发路过东莲-后宫-后台-穿越隧道-进入山西锡崖沟境内，先去她的娘家，我们坐奔马车从他们的村边下来，走到她哥家，只有她外甥一人在家。

   他们的村真是古老，非常的原始，没有开发，是写生的好地方，有机会一定去住几天，他们家还养着土峰，每年惊蛰采一次蜂蜜，不到开饭时间，只有自己到处走走，来到一个农家，在这家，有一个神经病老婆，浙江人，也是被贩卖来的，这个女人被贩卖了好多次，神经了，说话听不懂，这个老农有病，跑过庙，现在只有在家守着神经病老婆过，老婆什么也不会做，老农说：这是命啊！这个老农是老三，弟兄五个，老四死的早，弟兄几个也非常团结，关系也非常好，自从老二结婚后，就不行了，弟兄们也闹别扭，各顾各，正说着，来了一个人，“你别骗他的钱，去年一个人骗了他1000元，我还搭了200元”，不要骗他，我笑了：我会到这里骗他钱？呵呵。“你别骗他就行，经常有人骗他”。原来他是老大，我来到老大家，发现家里收拾的非常干净，但只有一个人，我和他谈起来，“老伴死了13年了，两个孩子在外面，我一个人过”。我看老大的桌子上摆着本子和书，本子是记载了密密麻麻的文字，主要是人名，生辰八字，全是天干地支记载，原来他研究周易，给人看风水，算命，我问：这准不准啊？“准啊”一点都不错，福祸全有，躲也躲不过，最后，他要留我吃饭，我说。不用了，我在后面吃饭，说完就走了！

从她娘家吃过午饭，我们便向锡崖沟中心区走去，“路上还有收门票的地方吗”，我问她。她说：没事，你就不用吭，到了我说就行了，走了估计有半小时，来到收门票处，”我去我姐家“她说。就这样过去了，又走了十几分钟，来到他外甥家，她外甥家是一个农家旅馆，给我了一张名片

                      山西陵川锡崖沟景区

                         农家乐旅馆

                             赵立科

                地址：山西省陵川县古郊乡锡崖沟村

                        电话：15935070443

                      手机：13835690773  

               餐饮住宿  停车洗浴    家庭避暑 美术写生

                         热诚欢迎各界朋友光临！

                乘车路线：

             《河南》各市，县-新乡-辉县-回龙-锡崖沟  

             《山西》各市，县-太原-晋城-陵川-锡崖沟  

      在他家没事，便出来转转，到碑林看看，又来到核心地带，看到栏河大坝，水深420米，和我梦中的景致一模一样。梦终于圆了！

今天，刚刚从西崖沟回来，回家后，一看厨房里的碗，盘子，锅，没有刷，心情也不好，一进家就烦.

 转载   画家刘永超的博客                             中原·立场

                                     ——中国当代新锐艺术展征稿

                        
河南十方艺术馆作为中原本土艺术领域的中坚力量，也是中原目前唯一关注当代艺术并致力于推动中国本土艺术现代化进程的私立艺术馆，我们愿携手当代中国艺术新生代，将和中国大学生共同开启我们的“新锐艺术”，推出首届“中原·立场”中国当代新锐艺术展。将推动和发展当代中国本土艺术，大学生艺术，先锋艺术及中国实验艺术，中国当代新生代艺术。协同国内外著名艺术家共同推进中国当代艺术的发展，为中国当代艺术的发展注入新的活力，述说新的话语。
       
主办：十方艺术馆
协办：十方艺术传媒、一了艺术仓库

策展人：一了
展览总监：翟政宏  杜永强

作品形式：油画\国画\书法\版画\雕塑\篆刻\陶艺\时装\民间艺术\行为艺术\装置\影像\摄影等  实验艺术。

参展要求：地域不限，青年艺术家、新生代、大中专学生（年龄在18——38岁之间）。每人投稿作品两件以上（作品尺寸不限），另附个人照片、简历（200字以内）。投稿勿寄原作（作品原作照片可直接邮寄和发送到电子信箱）。必须保证稿件的真实原创性，投稿作品经评选后将选出50位作者参加此次展览活动，名单将在2007年12月21日在十方艺术馆与一了艺术仓库的博客以及十方艺术杂志上公布。作品投递至截稿日期后无效, 以寄稿日期为鉴 。展览将出版画册，相关费用将由主办方承担。所有入选参展的作者将在十方艺术传媒出品的杂志上发表作品，部分作者将会成为十方艺术馆的签约艺术家。

截稿时间：  2007年12月20日

展览时间：  2008年1月1日——2008年1月10日

开幕酒会：  2008年1月1日下午15：00

邮寄地址：郑州市未来路未来花园十方艺术馆

联系人：杜永强
邮政编码：450008
E-mail:shifangyishuguan@hotmail.com

电话：0371-65628799  68620779

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河南美术家协会水彩艺术委员会成员

主任：      王敬贤

副主任：   张复乘 王彦发 焦书晖 付中承 李意淳 马明松 李光安

秘书长：  焦书晖（兼）

副秘书长：李意淳（兼） 崔强（郑州市） 赵清国（郑州市） 朱 飞（开封市）

                    周 贺（漯河市） 牛广德（洛阳市）

                    王清亮（安阳市） 赵腊梅（周口市）

委员：        刘艳会 朱旭红 陈志民 刘世生 郑丽娟 王红岩 李伟力 蔡惠妹

                     王恒立 吴 斌   付卫东   赵 曦    段 勇    潘明歌 李长春   山 岩

                     王玉强 王玉柱 毛 娜    耿 强   王圣松  刘秋雯    李 龙    赵   劲

                     韩 飚   马立新   张群成  任伟强    宋 培    马 智    杜 斌      赵阳

                     刘永超 赵红星 孙宝涛 牛慧芳 牛向阳 田立晓 郭黎荏

画家刘永超在郑州森林公园的写生

               《公园秋色》  作者：刘永超 1999.11

在1999年11月在郑州森林公园的写生，前天找了出来，看看还可以，就把它拍成照片，发了上了！

林州石板岩高家台画家村的水彩

刘永超林州石板岩高家台画家村画的水彩

刘永超林州石板岩高家台画家村画的水彩

刘永超林州石板岩高家台画家村画的水彩

刘永超林州石板岩高家台画家村画的速写

刘永超林州石板岩高家台画家村画的丙烯

刘永超林州石板岩高家台画家村画的水彩

《美术欣赏》大象出版社 主编 李向平 刘永超 2007.8出版

 中等职业学校“十一五”规划教材 教改必修课系列  

 《美术欣赏》大象出版社

  主编 李向平 刘永超 

   副主编 李琨 郑慧玲

  编委 刘斌 李天功 叶孝贤 任凌

  书号 ISBN 978-7-5347-4619-2

  定价：21.80元

  有需要购书者请与大象出版社联系

  责任编辑 陈洪东 13683839066  0371-63863563

    主编 刘永超  13283818211

引用

子中 的 引用 当代俄罗斯素描★

引用

MICHAEL ZHANG ^_^ 的 当代俄罗斯素描★

 

来源：张国夫老师博客 

地址；http://zgf1944.blog.163.com/blog/static/1993226820073277211150/

这里的几张当代俄罗斯素描，是我在网上得到的。我不知道其具体作者是谁，只知道画得好，很值得参考学习，这就足够了。

我认为，素描是绘画基本功中的“重中之重”（当然不是说色彩不重要）。不想再多说什么了。曾有三段话对我启发很大。这三段话来自一本法国的卢浮宫简介（中文版）。现恭录于下：

（一）光源至少有三种光源：第一种是心灵之光，第二种来自照明光，第三种是画家自己创造的。

（二）明暗是绘画中用来使人产生错觉，使图形隆起的技巧。安东尼·弗尔捷1690年在“百科词典”里明确指出：“明，作为绘画术语，是指反光最多的地方，由相对亮而鲜艳的色彩组成。绘画的学问即巧妙地安排画面的明亮、色调、阴影、凹陷。一个深谙明暗的画家要能通过光线和阴影将人物勾勒衬托出来，使之哂薪洗蟮牧⑻甯小！?/P>

（三）夏尔丹致力于描绘似乎不动的静物，在他的画的房间里，他观察、创作、变化色调、使画中的物体产生对立感：近与远、大与小、精确与模糊、粗糙与光滑、活的与死的、正面的平底大口杯与放着的刀、闪光的白点和酒壶的阴影……

 

引用

芋头 的 这辈子见过比这更厉害的画吗? [超多组图，绝对要顶]_MySpace社区_MSN中国

这是在哥本哈根街头拍到的.当时访问这个街头画家.

他说:这种作画方式也是他的一种生活.他已经作画20多年了,如果有机会,会来我们中国的北京,为奥运加油!

很多朋友都想进一步的了解我们伟大的画家, 找了一些他的相关资料,不是很全,有机会再补上......

他的名字叫

JulianBeever

除3D艺术以外，Beever绘画壁画和复制一些大师作品。他经常被雇为行为艺术家和为公司画壁画。Beever对做广告和行销感兴趣。他在英国、比利时、法国、荷兰、德国、奥地利、美国和澳洲等地工作。

 

他的作画工具只是简单的彩色蜡笔而已

 

 

先用粉笔打低稿

 

 

测量一下比例是否正确

 

 

给路人讲解

 

 

立体画草稿

开始绘画

 

 

用手涂抹

初见雏形

 

调颜色

刷涂大面积颜色

画的是felix猫

 

 

作品的另一部分

精心刻画细节

主要部分已经完成,看出来是什么了吗?

开始完善画面

 

 

累了,坐下来画 （我发的都累了^_^）

中国的舞狮和felix猫呼之欲出

换个角度欣赏

即将完成

大功告成

 

 

来欣赏一下他的其他作品

可乐瓶子

地狱

 

 

海豹

帆船

本本

哪一个是真人？

我看你怎么看

用杀虫剂喷死的苍蝇

蜘蛛侠住在地下？

小心陷阱

被翘开的地板,路过的人不由自主的要避开

街头探测金矿的组图:

发现金矿 开始挖掘

继续探测 发现大金矿啦

作者和作品完美的融合

一盒画笔

高楼，你晕么？

 

 

 

                     画家刘永超的水彩画

      《秋韵》

      《金秋太行》

          《冬日阳光》

            《春》

国粹经典_黄色京剧

08月04日 13:20 作者： 苹果

南太行山体滑坡道路被堵，几百人被困

2007-07-30　17:57:30

标签： 文化 感悟随笔 滑坡 谈天说地 暴雨 旅行 南太行 万仙山 秋沟 南太行山体滑坡道路被堵，几百人被困      昨天，去南太行，从郑州二马路站坐直达辉县的车，买了车票后上车，我的座号是25号，车上没有号，我问司机：“师傅，25号在那里”？司机说：随便座不论号，我一看，前面都座满了，只有最后面有座，我心里可烦：不论号这站里在票上打什么座号？这不是骗人吗？        到了辉县，坐上了去北寨的车，当时没有直达万仙山的车，坐上没多久，景区打来电话：景区封山，晚上暴雨导致山体滑坡，游客被困，里面出不来，外面进不去，还没有电！我一听，坏了，这咋办呢？现在车上，进退两难？如果早一点打电话，可以考虑，退回去，现在已经快到了，天还下着大雨！       还是去吧！到了在说吧！到了北寨后，雨下的正大，一打电话，进不去，确实没办法，等了好长时间，雨还没停，便问其他人：“秋沟离这里多远”？不远十几里，干脆去秋沟吧！于是坐上车，掏了3快钱车票，当车快到秋沟时，司机说：你在掏20元我把你送上去，不用买门票了，车送到半路，山体滑坡，几块大石头堵住去路，大雨还在下，只好下车，司机领着，把我们送过门票处，雨下下的更大了，正巧有一个农用车路过，好说一阵，才让我们坐他们的车上去，拉到秋沟景区，找了一个农家安顿下来！           雨还没有停，已经中午12点多了，当时又累，又冷，又饿，老板给做了大米烩菜，真是好吃啊！一会了就来了个底朝天，饭真是太好吃了！            吃完饭，便开始转，发现秋沟还不错，不亚于万仙山，就是没有开发好！最值得留恋的是一个石头门楼，拱形的，特别古老，真是漂亮；没有带相机，真是遗憾！            吃晚饭的时候，老板穿着雨衣从外面回来，“接上面通知，做好防洪准备，今晚有大暴雨，山洪随时爆发，大家听我通知，跟着我转移到安全的地方”。          雨还是没有停，没有电，老板给了一根蜡烛！         打开手机，中国联通没有网络，有没电，与外界失去一切联系，到了凌晨3点多，下起来大暴雨，院子里的棚子都塌了，电闪雷鸣，真是吓人！！！！        第二天早晨起来，雨还在下，天空还响着雷，这地方真是不能呆了，本来想着来画几幅画，天一直下雨，也画不成，这里也不安全，干脆回去吧！        吃饭时，给老板说了一声，老板说：是啊！几天也不会晴啊！这里太危险了！现在还没有车，昨天晚上大暴雨，路又滑坡了，村民正在清理道路，河里面的水非常大，十几年来最大的一次！！        现在还没有车，路还不通，雨还在下，河里的水还在涨，真恶心！！咋办呢？         于是就去找景区的刘经理，一说是郑州的画家来写生的，下雨画不成，又没有车回不去，咋办？刘经理也非常热情，干脆用我的车送你们下山吧！！        上午11点多，路才疏通，刘经理的车又打不着火了！         于是，找了个农用车，把车拉启动起来！         坐上车，刚刚走了没多远，一过水坑，又灭火了！！唉！！！   正好又有一辆车下去，刘经理便让那辆车把我们送下山去！！   一直三郊口送到北寨，坐上辉县的车，雨还一直在下！！！！！！！！！！！

石膏版画欣赏

2007-04-26　15:51:34

标签： 文化 水彩 水彩艺术 谈天说地 美图        石膏版画                           1999  4                         五十年代初期，从东欧传入我国。制作材料以石膏和锌氧粉按一定比例配方，掺水混合成浆糊状，涂在硬纸板上，干燥后有一定厚度，乃在表面涂黑，可用刀或针划刻后，即呈黑白分明的线条或块面，由于不能拓印，原作只有一份，故属独幅版画。         版画：     造型艺术之一。作者在各种不同材料的版面上通过手工制版印刷而成的一种绘画；可有限制地复印出多份不影响其艺术价值的原作。中外最早的版画的形式是木刻复制版画，如我国唐代咸通九年（868）刻制的《金刚经》扉页画《说法图》等，系由技工根据画家画稿刻印的版画。十八世纪起才开始有画家自己绘稿、自己制版、自己印刷的创作版画。作为造型艺术的版画，是指创作版画。由于版材受墨部位、版材性质与制版印刷方法等的不同，可分为不同的品种。           石膏版画                           1999  4      凹版型版画 受墨在版材的凹面部位，其代表铜版画。其中由于制版方法不同可分为“线刻铜版画”、“干刻铜版画”、“网线铜版画”和“腐蚀铜版画”等。另有取锌版或其他金属等版材而仍用铜版画制版、印刷方法制成的各种凹版型版画。  独幅版画 在不经过制版的光滑版面上绘画或刷色，后再拓印为成品的一种版画形式。 拓片 直接拓墨在覆盖于凸版版面的纸张上的一种版画形式。如石刻拓片、砖刻拓片等。         石膏版画                           1999  4     凸版型版画 受墨在版材的凸面部位，其代表是木版画。其中用油溶性墨色印刷的称“油印木版画”或“木刻”；用水溶性墨色印刷的称“水印版画”或“水印木刻”。另有取麻胶、石膏、石块、砖块等为版材而仍用木版画制版、印刷方法制成的各种凸版型版画。 平版型版画 受墨在版材的表面部位，其代表是石版画。由于制版方法的不同可分为“直接石版画”和“转写石版画”等。另有取铝版、锌版等为版材而仍用石版画制版、印刷方法制成的平版型版画。 孔版型版画 又称“漏孔版”，墨色通过有孔眼的版材，漏泄到成品承受面，其代表是丝网漏印。另有以丝网漏印制版印刷方法而取尼龙网、卡普龙网、金属网及其他网料为版材的孔版型版画。 玻璃版画 在玻璃上制版后，再结合摄影技术而为成品的一种版画形式。      石膏版画                           1999  4     版 画艺术      版画，也是中国美术的一个重要门类。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。     中国版画的起源，有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。现存我国最早的版画，有款刻年月的，是举世闻名的“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图，根据题记，作于公元868年。四川成都唐墓出土的“至德”本版画，据估计比“咸通”本早约百年。唐、五代时期的版画，在我国西北和吴越等地都有发现的作品。作品大多古朴俊秀，奏刀有神。内容题材以宗教经卷为主。     宋元时期的佛教版画，在唐、五代的基础上又有了进一步的发展。刻本章法完善，体韵遒劲。同时，在经卷中也开始出现山水景物图形。其他题材的版画，如科技知识与文艺门类的书籍、图册等也有大量的雕印作品。北宋的汴京，南宋临安、绍兴、湖州、婺州、苏州、福建建安、四川眉山、成都等，成为各具特色的版刻中心。同一时期的辽代套色漏印彩色版《南无释迦牟尼佛像》是我国目前发现的最早的彩色套印版画，在世界文化史上有极其重要的地位。由于实用的要求，在宋代也出现了铜版印刷，主要用于印制纸币和广告。元代的“平话” 刻本是我国连环版画的前身。      明清两朝是我国版画的高峰时期，在许许多多文人、书商、刻工的共同努力下，版刻出现了各种流派，创作出大量优秀作品，呈现出欣欣向荣的局面。不仅宗教版画在明代达到顶点，欣赏性的版画也在明代大大兴起。画谱、小说、戏曲、传记、诗词等，一时佳作如雪，不胜枚举。尤其是文学名著的刻本插图，版本众多，流行广泛，影响深远。      这一时期也是版画各个艺术流派的兴盛期。以福建建阳为中心的建安派，作品多出于民间工匠，镌刻质朴。以南京为中心的金陵派，作品以戏曲小说为主。或粗犷豪放，或工雅秀丽，风采迥异。以杭州为中心的武陵派，题材开阔，刻制精美。以安徽徽州为中心的徽派在中国文化史上更具有源远流长的影响和举足轻重的地位。     在欣赏版画近千年发展过程中留下的大量作品时，有以下一些艺术特点值得注意：      1 尽可能利用对象的本色，显出木味。      2 巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果。       3 发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果。      4 通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题。   综上所述，中国古代版画在历史长河中有它自己的发展轨迹，形成了独具特色的艺术风格。郑振铎先生曾说：“梨枣图画，为推动文化，功高不可胜言”。这是对版画艺术地位的恰当评价。        石膏版画                           1999  4      版画      用刀子或化学药品等在木版、石版、麻胶版、铜版、 锌版等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。在西方， 版画一词有广义和狭义两种含义：广义指架上油画和壁 画等大幅绘画以外的一切绘画，如水彩画、水粉画、粉 笔画、素描、速写、插图、宣传画、连环画等；狭义专 指经过刻版和印刷而成的图画。中国通用的版画一词多 属狭义。 沿革版画经历了由复制到创作这两个发展阶段。 早期的版画是为印刷与出版而制作，画者、刻者、印者 分工，刻者只照画者的画稿刻版，称作复制版画。后来 版画在艺术上赢得了独立的地位，画者、刻者、印者都 由版画家一人自任，版画家得以充分发挥自己的艺术创 造性，这种版画称作创作版画。 中国复制木刻版画约有1000年以上的历史，最早可 能发生于隋唐之际。现在看到的晚唐咸通九年(868)《金 刚经》木刻卷首画，说明在9世纪中叶,中国的木刻复制 版画己经达到相当熟练的水平。 创作版画作为一种独立的艺术创作，在西方也早就 存在。在欧洲，16世纪的A.丢勒以铜版画和木刻版画复 制钢笔画。到17世纪的伦勃朗，铜版画已从镂刻发展到 腐蚀，进入创作版画阶段。木刻版画则由19世纪的比维 克创造以白线为主的阴刻法，而摆脱了复制的羁绊，进 入创作版画的领域。中国的创作版画自20世纪30年代经 鲁迅提倡，在短短50多年间取得了巨大的发展。      石膏版画                           1999  4        凸版版画在版平面上，用刀刻去画稿的空白部分， 留下有形象的部分；版面留下(即未被刻去)的部分凸起， 故称凸版。凸版版画主要是木刻，用其他材料刻的，亦 称凸版版画。可作为凸版刻的材料很多，有木、石、砖、 麻胶（或塑料）等。刻木刻用的木材因地而异，一般以 软硬适度，纹理细致者为宜。中国古今的木刻版画都刻 木材的纵切面，称作木面木刻。西方有部分木刻要求刻 得精细，则用质坚木材的横断面，称作木口木刻。麻胶 版原是铺地板用的建筑材料。中国版画家较少采用麻胶 版画。            石膏版画                           1999  4     创作版画   刻凸版版画时所用的刻刀有各种大组的三角刀、圆 口刀、平口刀和斜口刀等。大的圆口刀和平口刀则称凿， 凿是在刀柄后加力敲击用的工具。至于刻木口木刻，则 要用一种特制的实心钢条，造成各种不同形的刀锋。刻 木口木刻多须借助放大镜进行。            石膏版画                           1999  4                 石膏版画                           1999  4      传统的中国水印套色法已有 300余年的历史。明末 胡正言发明□版，是传统水印套色法的开端。现代创作 木刻的水印套色法与传统不同，不再用□版，而将各种 色版刻在几个同样大小的版上，每版各刻上一个相同的 套色标记，然后对标记逐版套印。这种作法可使版画家 心中有掌握全局（整个画面），布置色版和创造套印最 后效果的分寸。所以版画家设计套版时需要考虑到套印 的一切条件，而不能分别只看到一块块的版。印刷时须 选用较好的有吸水性的手造纸。先将纸用水潮湿，这要 由版画家靠自己的经验去掌握，水分过多与过干都不好。 纸潮湿至何种程度，往往直接影响印出的效果。颜色可 用透明的与不透明的，又可由于用色的厚薄而加减其透 明度。至于一色可在一个版上印成浓淡的变化，又可两 色叠印产生第3种色，变化十分丰富。          石膏版画                           1999  4      水印木刻 采用其他材料作版来刻成凸版版画，其基本方法与 木刻同，只是刻石及砖时，多用凿作辅助工具，而除木 版外其他材料都不能用水印法。          石膏版画                           1999  4      凹版版画凹版与凸版相反，是在版平面上刻出凹 线,滚上油墨时,即可印出黑地白线的图像。磨光的金属 版面不吸收油墨。铜版版画的油墨可用布轻轻擦光，但 如果版面有被刻破的痕迹，油墨便会留在那里。现代凹 版版画的版材，主要是铜和锌，亦有时用铁或钢，其刻 制方法有

职称考试之偶见偶想！！！！！

2007-06-30　23:43:33

标签： 考试 职称 作弊 画家刘永超 文化    今天上午，陪别人去某职业学院参加职称考试。早7点，从家出发。坐68路到绿城广场，然后步行到嵩山饭店，又乘车到某职业学院参加英语职称考试。初到考场、可谓是人山人海、我没有事干，便在校园内溜达，在体育场看到一个漂亮妹妹，我主动和他攀谈起来。得知她是帮别人替考！！！     她是某高校大三学生，通过朋友介绍给别人考试、帮某某电视台首席记者考试的！！！    有意思的是媒体记者也找人替考，这两个记者很有意思，有一个人在顶替考试中被省教育厅巡考时查了出来！另一个顺利替考成功！   职称考试，替考的真不少啊！！   为什么非要考试啊，还要替考!!!!   年龄有的都快50了！   外语一窍不通，还要考外语！   自己不会，   找人替考。   明明知道不作弊，自己是不行的！！！   试问作弊考试有什么实际意义吗！！！！！！！！   考过者，洋洋得意！   考不过者，垂头丧气！   哈哈！！！   考也悠悠！！！   不考也悠悠！！！   管他呢！！   有它去吧！！！！！   有的人！！！   拿钱四处找人帮忙考试！！   有的人！！   找不到人！！   干脆自己去考吧！！   管他哩，能考多少就多少吧！！~   过不过，听天由命吧！！！！！   职称外语考试，让人欢喜让人忧！

【艺术家刘永超文字资料】 ▲　山客 编

2007-03-19　00:14:24

标签： 科学 文化 生活       【艺术家刘永超文字资料】   文章来源     ▲　山客 编     http://blog.sina.com.cn/u/3e674b5e010009s3   http://blog.sina.com.cn/u/3e674b5e010009wx   http://blog.sina.com.cn/u/3e674b5e010009x2   http://blog.sina.com.cn/youwangyang   http://q.blog.sina.com.cn/mmxn73   http://q.blog.sina.com.cn/mygroup.php?uid=1046956894         ▲  一个画家：写生自然　永超自我 △　作者：山翁   图1  我的学生：画家刘永超肖像之一   一个画家，矢志绘画； 一个画家，尤擅水彩； 一个画家，最重写生； 一个画家，永超自我； 一个画家，切近自然。     图2　《大河报》刊登介绍画家及其作品 写生，画艺起点与归宿；写生，画艺之灵魂与极致。 一个画家，古往今来，无不重视写生。 写生，正是抒写心性意气而使万象发勃勃之生机与气韵焉。范华原隐居终南，黄大痴富春山居十载，黄宾翁足遍神州写生万卷皆艺臻妙绝，莱奥纳多·达芬奇、文森特·凡·高、保罗·塞尚都得益于毕生写生之功。 图3  我的学生：画家刘永超肖像之二 一个画家，多年来尝多次带学生深入太行山采风并做了大量的水彩山水画写生与创作，印证自然。 一个画家，在诸多画家只画照片的时代里，以水彩画作品的形式直接对山水写生，每幅作品都要花去约5天的时间，无论冬夏寒暑还是雨雪霏霏…… 图4　《今我来思》（水彩画） 一个画家，怀揣着赤子的好奇心和虔诚感，进入大地，汲取灵感和营养，体味与大自然的和谐和自身的鲜活感受。 一个画家，多年来紧贴生活的源头，在险远的太行山区、浮戏山区……留下了采风写生与探索艺术的足迹。 一个画家，背着画夹，深入山林，以其深厚的写实功力和山区的自然风景对话。 一个画家，嘴里叨叨着“大自然的一草—木啊，一山—石啊，一坡—梁啊……”。   图5　原野小屋 一个画家，不但以写生锻炼了手感的精确与娴熟，升华了眼力的细腻与敏锐，而且使自己滋润着自然的气息，滋养着对人生和艺术诗意而浪漫的追求并不自觉地逐渐走向圆满和成熟。 一个画家，每当离开喧嚣的城市，进入山区乡野，大地川岳鲜活的气息很快便会唤回他那深情与崇敬。在画笔和调色板的燃烧和沸腾下，一幅幅精彩、灵动而鲜活的艺术作品就那样油然而生了。 图6　《林泉高致》之一　 一个画家，他觉得画艺以气韵生动为最高。 一个画家，正通过最现实、最直接的写生将自己的性灵和自然沟通了， 一个画家，正通过写生这种方式，不懈地渴望着完美，追求着纯粹，永超着自我。 图7　《林泉高致》之二 一个画家，他的代号可以叫范华原，可以叫黄大痴，可以叫黄宾翁，照样也可以叫达芬奇、也可以叫凡·高、也可以叫塞尚，也可以叫刘永超吧，也许…… 图8　《林泉高致》之三 一个画家，代号也可以叫刘永超，也可以1977年生于河南台前，也可以毕业于河南大学，也可以在河南工业大学、郑州电力职业技术学院、郑州大学等校教授素描、水彩、构成设计、书法、美术鉴赏等课程，也可以长期从事艺术教育与创作，也可以主编和参编《美术欣赏》《美术鉴赏》等大学素质教育教材。其作品与事迹也可以多次在《美术报》《中国教育报》《中国教师报》《中国建材报》《河南日报》、《大河报》《老人春秋》《学习论坛》《新家庭》等报刊发表或被专题报道，其作品也可以多次参加国内美术展览并被收藏，其事迹也可以被收编《世界传世名画法书鉴赏》、《亚洲艺坛名流》、《当代绘画艺术》、《中国学者墨迹选集》、《中国文化博览与收藏》等书籍里，也可以荣获“世纪功勋艺术家”“中国当代著名书画家”等称号。 图9　《林泉高致》之四　 一个画家，其实，不只是“也可以”而已，“也可以”是“已经可以了”。 一个画家，特别谦虚，尽管都“已经可以了”，可他觉得要是活着一直再写生的话，也许，就能够更加地贴近自然，就可以更多地超越自我，就可以一直拥有更多的“也可以”了。   图10　《林泉高致》之五 一个画家，其实什么都不在乎，除了画画儿罢。 图11　《远弃尘嚣》   一个画家，也可以林泉高致； 一个画家，也可以远弃尘嚣； 一个画家，也可以写生自然； 一个画家，也可以永超自我。

画家刘永超的书法

2007-03-24　23:12:03

标签： 书法 美图 文化 休闲 生活          自强不息 (金文)          扇面      2006    　　中国书法之美是他国文字所不及的，而欣赏书法，也是一门学问！ 　　首先，要较深入的欣赏书法，得有两把刷子──「历史的刷子」与「书法的刷子」。历史的刷子包含了书法史及中国历史（书法家的创作背景）；书法的刷子则包含了文字学知识、书写技巧、鉴别碑帖的能力及艺术涵养。它们都是密不可分的。 　　 　　知晓古今之书法演变──书法史： 　　想想，书法演变是有前因后果的。从殷商的甲骨文到现在所看到的文字，五千年的岁月展露无疑。欣赏时如果不清书法史，而将隶书与草书、楷书相比──比哪一种好看──就有如一部历史电影中张飞与岳飞同时出现在一个场景中，大煞风景！ 　　知晓古今之书法家背景──历史： 　　你可曾知道，王羲之那鼎鼎大名的「兰亭序」是在略有酒意时写下的，事后多次尝试也写不出更好的作品？如果不知道，那也就无法深入的欣赏「兰亭序」，因为你无法搞清楚它的前因后果，笔意也无法捉摸。 　　   道德为师 (金文)          扇面      2006   有文字学知识： 　　书法家最爱在文字上做文章了，有时为了变化，将多种字体（如隶书、草书）合为一种字体，有时学仓颉造字，为文字增减笔划。如果这时，一个对中文只略知一二的外国人，误把「山」、「宗」当为一字，念为「崇」，书法中所注重的「整体感」便消失殆尽，没有了字距、大小之美。相同的，一个不知哪种是隶书，哪种是狂草，而将其混为一谈，后果可想而知…… 　　有鉴别碑帖之能力： 　　欣赏书法必具备鉴别碑帖之能力，避免欣赏到伪帖而不自知，完全吸收，将不堪设想。 　　书写技巧，非有不可： 　　所谓「内行人看门道，外行人看热闹」，不懂书写技巧则无法真正体会书法之美。用笔用墨之妙乃为书法欣赏的重点，不知书写方法，不亲身体验，如何体会笔墨之妙？这也就是大部分名鉴赏家也为不错的书法家之因。     道德为师 (金文)          扇面      2006   　有艺术涵养： 　　其实欣赏任何一种艺术，都要有如「置身其中」一般投入，用心去看，才能真正的感受到「骨力」、「姿态」、「神韵」、「气魄」，欣赏书法才有意义。

水彩风景作画的方法步骤       风景画，特别水彩风景写生，应首先画天空，因为天空的色彩与云雾，是瞬间万变的，有的还须用记忆才能捕捉住，若稍一迟疑，就会时过境迁，只好望天兴叹了。又因为天空的色彩，直接反映在景物上，是构成画面色彩基调的重要组成因素之一，如早、晚的霞光和碧蓝的天空色彩对景物色调的影响是多么强烈与不同。再是因景物中参差不齐的树枝等画上去后，再去补天空，那就费力不讨好了。    再由于天地交界处便是远景，远景较虚，色彩与天空相近，正适宜于在画天的色彩将干末干时画远景，易取得协调与深远感。    当然，如果景物较整体，天空色彩影响不大，又急须抢抓景物的明暗节奏与时光色彩，那么先画景物后画天也无妨。这就要灵活掌握。

     << 春意 >>              27x 39cm      ( 2000 6)

1、由远到近，分部进行法      水彩风景画，多从远到近、从浅到深、从虚到实进行渲染、描绘，这样容易掌握干湿与色彩和明暗层次，色阶的衔接过渡较自己然、柔和，对初学者也更便于掌握。不过，须注意掌握时间，否则前后时间差太大，色调与明暗就来统一，容易失调。特别早晚的景，日出日没，首先要定下明与暗色光对比和位置，不然就难于准确表现特定的效果。      这种分部进行法，不能看一点画一点，须有整体观念，切勿孤立地抠局部，要尽量缩短“时光色彩”的差距，并加强色彩记忆，以便于补充与调整。          << 山沟 >>  (未画完)            54 x 78 cm    ( 2006 10)    2、由近及远，层次推移法     在有些特殊情况下，如时间极为勿促，或早晚橙红色的阳光照射在险峻的绝壁与古刹上，出现一种神秘而绝妙的色彩与构图，那当然即应挥笔捉住这瞬间即逝的景象，首先定下光感与色彩在景物上的位置、对比强度及冷暖关系，而后调整形体，再从中景到远景、天空，这样反推移完成。很明显，这方法带有强烈的速写性，也须有一定绘画基础之后，才掌握得住。而这种或其他随心所欲的方法、对抢镜头、抓色彩，是势所必行的，否则按步就班地画过来，偶现的景观就早已景象全非了。           << 太行农舍 >>               54 x 78 cm      ( 2000 2)     3、全面铺开，统筹兼顾法    这种画法，是先求“共性”，后求形象，要求有很强的整体观念和预见能力；在进行中，看起来画面有些零乱，实则步骤性是最强、最科学，是须有一定能力和经验才能掌握的。    所谓先求“共性”，就是由浅到深地先抓基本调子（包括由浅到深的明暗关系与色彩倾向），即首先用浅色铺出受光面的最亮部分，留出高光，然后用最具有画面调子倾向的浅色由亮到暗，即由高光、亮部、次亮部、次暗部、暗部、最暗，再由浅到深，即次暗、次亮、亮部。又如色彩由淡黄、中黄、桔黄、桔红、大红、紫红、青莲......这样循环推移，直到取得统一而丰富，表现出协调而有节奏的色彩与明暗关系为止。这样，画面的大体关系就基本完成了。                    << 春之舞>>            28 x 39 cm      ( 2001 4)      所谓后求形象，是避免一开始就把注意力放到具体的形体结构细部上而冲淡了对色彩的观察与感受，这首先要求集中精力把最突出的色彩感受，用最果断的笔法全面铺开，把握瞬间的微妙色彩效果后，然后才在这色调与节奏的统一下，具体地刻划出主要景物的形体结构与形象特征，最后再经调整而完成。    这种画法要求有一定的基础和画前须胸有成竹，又要有灵活机动的顺应与驾驭色彩变化的能力，和预见到画面深入的效果与难度。否则，在画途中散神失态，丢掉了主宰和信心，就可能半途而废。